Le coup de force de la scène latino-américaine à la Fiac

À l’image de la Maison rouge qui a présenté cet été un vaste panorama de la scène artistique à Buenos Aires (Argentine), la Fiac entend rappeler l’importance de cette partie du monde dans le champ de l’art contemporain international, aussi compte-t-elle dans ses rangs de nombreux artistes et exposants latino-américains : le Brésil est en force avec cinq galeries venues de Rio et de São Paulo (A Gentil Carioca, Raquel Arnaud, Luciana Brito, Mendes Wood DM, Luisa Strina), suivi de près par le Mexique et ses quatre exposants qui font le déplacement de México (House of Gaga, Kurimanzutto, Labor, Proyectos Monclova), puis la Colombie qui affirme sa présence avec la prospective Galerie Casas Riegner, de Bogotá. Comme le fait remarquer le galeriste Hervé Bize, qui a des liens avec d’importants collectionneurs sud-américains : « C’est une évidence que l’art latino-américain est très présent et pas seulement sur les foires. Il suffit de regarder les orientations des grands musées tels que la Tate ou le MoMA qui ont des boards dédiés et y sont très attentifs dans leur politique d’acquisition ou d’exposition ; le MoMa a ouvert d’ailleurs récemment une exposition “Transmissions: Art in Eastern Europe and Latin America, 1960-1980”. »

Histoire et découvertes
Face à leur histoire mouvementée souvent liée à des dictatures, et aux décennies de crise, les plasticiens d’Amérique du Sud, adeptes du système D, se montrent particulièrement inventifs pour créer des œuvres percutantes où s’entremêlent l’éthique et l’esthétique, le politique et l’intime. Sur les stands des galeries sud-américaines, mais pas seulement, on trouve aussi bien de jeunes pousses que des artistes établis, voire des historiques. Connue pour sa participation active dans l’aventure de l’art géométrique, optique et cinétique, l’Amérique latine est présente à travers quelques grands acteurs, comme le Brésilien Sérgio de Camargo (1930-1990) dont la Galerie Raquel Arnaud expose une sculpture en bois de 1960-1970 qui joue subtilement, entre plein et vide, avec la structuration de surfaces monochromes blanches. Poursuivant cette radicalité, Thomas Bernard fait un focus sur l’Uruguayen Luis Camnitzer, né en 1937. Cet artiste historique, qui a été à l’avant-garde du conceptualisme des années 1960, propose chez Cortex Athletico (Paris) une installation multimédia qui, par-delà son aspect minimal, est à décrypter telle une pièce réflexive donnant la part belle à la critique institutionnelle et autre.

À côté de créateurs contemporains très reconnus, à l’instar du Brésilien Ernesto Neto dont les fameuses structures sensuelles ornent différents stands (Tanya Bonakdar, New York, Max Hetzler, Berlin) et du Mexicain Gabriel Orozco présent chez Kurimanzutto via une mystérieuse sculpture, on prendra également plaisir à découvrir de nouveaux talents comme Laura Lima, chez A Gentil Carioca (galerie brésilienne dont elle est la cofondatrice), qui montre ici un ensemble de productions troublantes (compositions hybrides, chaises roulantes… de design) renvoyant à des actions performatives où le corps humain est le médium principal et l’élément moteur