L’art moderne, toujours aussi présent

En rassemblant une vingtaine de galeries d’art moderne dans le secteur général du Grand Palais, tant parisiennes qu’internationales, la 43e édition de la foire frappe fort. D’autant plus que quelques pépites de l’art moderne sont également disposées alentour, telles que la sculpture monumentale L’Homme supérieur (1927) d’Étienne Béothy proposée à 170 000 euros par la Galerie Le Minotaure et une édition rarissime de La Boîte-en-valise (1941-1963) de Duchamp, présentée par 1900-2000, toutes deux dévoilées au Petit Palais, ainsi qu’un stabile rouge exceptionnel de Calder (Janey Waney, 1969) en provenance de New York (Galerie Van de Weghe) exposé au Jardin des Tuileries.

Réviser ses classiques, mais pas seulement
Pour Jennifer Flay : « L’art moderne, à la Fiac, est en constant développement, d’autant plus que Paris, en tant que berceau du modernisme, est une ville phare. » Les forces en présence, tant portées sur l’abstraction que sur la figuration, s’intéressent principalement aux œuvres nées entre la Première Guerre mondiale et l’après-guerre (les années 1950). Mais, pour certaines, cela ne les empêche pas de montrer des auteurs majeurs dont les créations vont bien au-delà de 1960 – date du Saut dans le vide d’Yves Klein que l’on considère comme déclencheur de l’art contemporain – et qu’on associe à la modernité tant elles sont liées à l’histoire du XXe siècle, c’est le cas de Zoran Music (1909-2005) chez Applicat-Prazan dont la peinture est littéralement habitée par son expérience des camps de la mort et de l’écrivain William S. Burroughs (1914-1997), génial inventeur avant-gardiste du cut-up en littérature, dont la Galerie Semiose montre des productions plastiques pétaradantes.

Concernant les mouvements modernes, on note un net tropisme pour le dadaïsme – Duchamp chez 1900-2000, mais aussi chez GDM qui présente une exposition collective, intitulée « DADA fétiche », de contemporains inspirés par une lettre de 1921 du père du ready-made à Tristan Tzara –, pour le constructivisme et l’abstraction géométrique (Le Minotaure présente un accrochage collectif allant du constructivisme à l’Abstraction Création, pendant que la Galerie Zlotowski expose des constructions géométriques puissantes d’artistes femmes, Sophie Taeuber-Arp et Sonia Delaunay). Le surréalisme n’est pas en reste : chez Natalie Seroussi, une magnifique feuille de Dalí (La Femme visible, la Chasse aux papillons, 1930) côtoie un très beau portrait de Dora Maar de 1935 par Man Ray, photographe que l’on retrouve aussi chez Françoise Paviot dans le cadre d’un autoportrait de la même année jouant sur les distorsions.

Du lourd et du très lourd !
Un artiste incontournable comme Jean Dubuffet (1901-1985), acteur essentiel de l’art brut, est aussi de la partie : de nombreux galeristes (Jeanne Bucher Jaeger, Nahmad Contemporary, Pace, Waddington Custot…) le mettent à l’honneur ; ne pas rater, par exemple, les belles acryliques sur papier entoilé (1984) de la série des Non-Lieux exposées sur le stand Jeanne Bucher Jaeger, pour des prix allant de 350 000 à 500 000 euros. Enfin, en termes de chef-d’œuvre et d’absolue rareté, toujours chez ce même exposant, courez admirer la peinture abstraite de 1913 signée Kandinsky : ce joyau inestimable, dont le prix serait entre 5 et 10 millions d’euros, provient d’une collection étrangère privée et n’a pas été montré au public depuis plus de… 100 ans !