L’avenir s’invente à l’Exposition universelle d’Osaka

Né sur l’île d’Hokkaido en 1971 et diplômé en 1994 de la faculté d’ingénierie de Tokyo,l’architecte dirige actuellement l’agence Sou Fujimoto Architects fondée en 2000 à Tokyo dont une filiale a été inaugurée à Paris en 2015. Remarqué dès 2006 en remportant le prestigieux AR-Architectural Review Awards dans la catégorie « Jeune architecte » pour son projet de réhabilitation d’un hôpital psychiatrique pour enfants, il remporte le Lion d’Or de la Biennale d’architecture de Venise en 2012. Auteur d’ouvrages salués par la critique, il a notamment conçu le Serpentine Pavillon en 2013 à Londres, le pavillon Naoshima au Japon en 2017 ou encore, en France, l’Arbre blanc (2015), spectaculaire immeuble d’habitation à Montpellier. S’inscrivant dans l’héritage de la culture japonaise et inspiré par l’expérience de la nature dans son pays natal, Sou Fujimoto nomme son style « l’avenir primitif ». Il réfléchit notamment à l’interaction entre nature et architecture, se plaisant à brouiller les frontières entre les espaces intérieurs et extérieurs, et se limite le plus souvent à l’usage d’un seul matériau par bâtiment pour plus de lisibilité du projet.

Les architectes Coldefy & Associés et le CRA-Carlo Ratti Associati ont conçu un « hymne à l’amour » architectural qui reprend le dispositif théâtral : derrière une façade imaginée à la manière d’une scène avec des rideaux suspendus, un spectacle continu mettant en avant savoir-faire, œuvres d’art et expériences immersives est présenté à l’intérieur du bâtiment. L’enveloppe extérieure, voiles et jardin, comme une double peau agit comme une protection du pavillon afin d’améliorer sa performance thermique.
 

Après l’Exposition universelle Osaka 2025, c’est en tant qu’école ou atelier en Ouzbékistan que ce pavillon national connaîtra une seconde vie. Conçu par l’Atelier Brückner de Stuttgart, il se présente comme un bâtiment de deux étages fait à partir d’éléments de bois recyclables. Surnommé le « Jardin du savoir », il se veut un symbole d’une nouvelle ère pour le pays, mettant en avant projets et idées pour une transformation de ce géant d’Asie centrale en une société moderne.
 

Sur trois étages, le pavillon dessiné par le studio MK27 de São Paulo aborde la thématique de l’eau comme source de vie par le biais des « Flying Rivers », ces nuages denses remplis d’eau qui survolent le territoire brésilien. À l’intérieur de ce qui se présente comme une canopée suspendue sur piliers, un vaste espace imprégné de vapeur fraîche se révèle derrière de longs rideaux métalliques et recrée l’ambiance amazonienne.
 

C’est l’architecte japonais Kengo Kuma qui a œuvré à ce pavillon (et à celui du Portugal) conçu en collaboration avec les musées du Qatar. Structure complexe en bois drapée d’un voile de tissu blanc, le pavillon entouré de bassins d’eau s’inspire de deux riches traditions culturelles : la construction de boutres (petit voilier) au Qatar et l’héritage japonais de la menuiserie. Fusion subtile de ces éléments, il rappelle visuellement les liens maritimes de longue date qui ont favorisé les relations entre le Qatar et le Japon.
 

Telles des bulles de savon, le pavillon suisse conçu par le bureau bâlois Manuel Herz, formé de quatre sphères interconnectées, se distingue par l’utilisation de matériaux de construction légers. L’ensemble ne pèse pas plus de 400 kg – soit seulement 1 % de l’enveloppe d’un bâtiment conventionnel – et peut être transporté à l’aide de trois vélos cargo. Visant à dégager « l’empreinte écologique la plus faible possible de l’Exposition 2025 », la surface des sphères est recouverte de plantes grimpantes.
 

Conçue par l’architecte japonaise Yuko Nagayama, la façade d’inspiration « kumiko » (art ancestral du bois japonais) s’est imposée comme la signature du pavillon du Japon à l’Exposition universelle de Dubaï en 2020. Elle orne cette année le pavillon des Femmes, sponsorisé par la marque de joaillerie Cartier, créant ainsi un lien entre les deux expositions universelles. L’artiste contemporaine britannique Es Devlin y a créé une expérience immersive.
 

L’artiste japonais Yoichi Ochiai présente une expérience immersive qui fusionne les mondes. Au cœur de ce pavillon se trouve le concept du corps-miroir : une infrastructure humaine numérique alimentée par la blockchain et l’intelligence artificielle, qui crée un alter ego numérique unique pour chaque visiteur. Grâce à des miroirs interactifs, les corps des visiteurs sont scannés et numérisés, ce qui leur permet de s’entretenir avec leur moi virtuel d’une nouvelle manière.
 

Reconnu pour être le spécialiste del’« architecture d’urgence » et le créateur d’hébergements temporaires à la suite de catastrophes naturelles à travers le monde, le Japonais Shigeru Ban a conçu ce pavillon au triple dôme sans l’aide de piles de béton eu égard à la qualité meuble du site. Son pavillon thématique grand de près de 2 000 mètres carrés, consacré à la protection de l’environnement, est construit grâce à trois matériaux – tubes de papier, bambous et plastique renforcé de fibres de carbone. Un défi structurel !