L’art d’enseigner

Jusqu’au XVIIIe siècle, l’enseignement des métiers “artistiques” était dispensé par un maître, au sein de son atelier, tandis que l’enseignement académique était un complément à la formation traditionnelle. Après la Révolution, l’abolition des corporations et la fermeture de l’Académie des beaux-arts engendre un nouveau système : l’École royale spéciale des beaux-arts de Paris ouvre ses portes en 1819 et prend en compte chez ses élèves la notion d’originalité du style. Il en résulte un conflit permanent entre l’influence des maîtres et le rejet des modèles. Qu’en est-il aujourd’hui ? Le Musée du Louvre s’interroge à travers une série de conférences, suivie à chaque fois d’un débat. La première journée sera marquée par l’intervention d’Henry-Claude Cousseau, directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts (Énsb-a), à Paris, qui présentera “Les nouvelles voies de l’enseignement artistique”. Charles Harrison, professeur à l’Open University de Milton Keynes, se penchera ensuite sur les apports des années 1970, tandis que Didier Semin (Énsb-a) fera le “Portrait de l’artiste enseignant” à travers les figures de Cage, Klein et Beuys. L’historienne d’art Ingrid von der Dollen fera état de la crise de l’éducation artistique en Allemagne, du Bauhaus au système nazi, Marc Gotlieb (université de Toronto), de “La remise en cause du modèle ‘académique’ au XIXe siècle”, et Thomas Schmutz (université de Neuchâtel) s’intéressera aux autodidactes anglo-saxons à travers l’enseignement par les manuels autour de 1800. La dernière conférence, menée par Alain Bonnet (université de Nantes), étudiera en détail “L’introduction de la notion d’originalité à l’enseignement des beaux-arts”.