Un Delvaux peut en cacher un autre

Pour cette exposition focalisée sur la construction de son univers visuel, le musée a eu le loisir de puiser dans l’immense collection de Nicole et Pierre Ghêne. La manifestation propose ainsi un circuit thématique découpé en six chapitres déclinant les obsessions qui façonnent le monde delvalien. Et le portrait que brosse ce parcours est celui d’un artiste nettement plus attachant que celui de la maturité. À partir des années 1940, Delvaux trouve les recettes qui feront son succès : de grandes machines oniriques peuplées de figures lisses et stéréotypées, modèle qu’il exploite ad nauseam. Ses années de formation sont, au contraire, animées par une volonté d’expérimentation et une vitalité qui lui feront ensuite défaut. À Constantin Meunier, il emprunte ses gares postimpressionnistes, à Ensor, sa théâtralité expressionniste, et à Modigliani, une sensualité primitiviste. Sans être à la pointe de la modernité, certaines toiles se révèlent cependant assez séduisantes, à l’image de cette intrigante Composition avec soldats et personnages. Le Rêve et Coiffeur pour dames, deux des plus beaux tableaux de l’exposition, montrent par ailleurs l’impact déterminant de la découverte du surréalisme sur la suite de sa carrière.