L’exposition présentée par le Musée de la musique – Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou explore le lien intime et fondateur entre Vassily Kandinsky (1866-1944) et la musique.
Rassemblant près de 200 œuvres, objets et documents, elle révèle comment la musique a nourri sa vocation, influencé son passage à l’abstraction, et inspiré ses recherches formelles. De ses premiers paysages russes à ses « Compositions abstraites », l’exposition dessine l’« horizon d’écoute » du peintre, façonné par Richard Wagner, Alexandre Scriabine, Arnold Schönberg ou Igor Stravinsky. Kandinsky ne se contente pas d’écouter : il collectionne partitions et disques, échange avec des musiciens, et intègre pleinement le modèle musical dans sa peinture. Un cabinet imaginaire dévoile ses archives personnelles et ses outils de travail. Parcours immersif au casque, œuvres synesthésiques, projets scéniques et écrits complètent cette exploration d’un artiste qui rêvait de l’unité entre sons, formes et couleurs.
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Quand la musique devient peinture
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Abonnez-vous dès 1 €Cet article a été publié dans L'ŒIL n°788 du 1 septembre 2025, avec le titre suivant : Quand la musique devient peinture
