Effets d’optique

ROME - Plus de quarante œuvres sont installées jusqu’au 1er dé­cembre dans une salle-corridor de l’Edificio Bazzani, près de l’ancienne bibliothèque de la Galerie nationale d’art moderne et contemporain. Conçue par Maria Stella Margozzi, l’exposition retrace, à travers la collection du musée, l’aventure esthético-scientifique et "gestaltique" des artistes cinétiques. Face aux épigones de l’Informel et à l’invasion du Pop art, les années soixante ont en effet vu se mobiliser certains artistes dans une recherche systématique sur les processus optiques et psychologiques de la perception, à partir d’études et d’hypothèses pré-existantes. La fragilité de la plupart des matériaux employés (polystyrène, plexiglas, fils de nylon, caoutchouc et matières plastiques en tous genres) et de certaines œuvres a nécessité une complexe opération de nettoyage et de remise en état, allant parfois jusqu’à la recréation des éléments manquants.

L’exposition présente notamment le travail de l’un des précurseurs du mouvement, Bruno Munari, avec Machine inutile, de 1934, et Concave convexe, de 1948, des œuvres des groupes N de Padoue (Landi, Massironi, Costa et Biasi) et T de Milan (De Vecchi, Hayter, Boriani et Colombo), ainsi que des artistes singuliers comme Getulio Alviani et Enzo Mari. Citons encore Calder (Mobile), Tinguely (Baluba Bye Bye), Soto (Grand mur panoramique vibrant), Enrico Castellani (Surfaces blanches), et deux représentants du groupe parisien Recherches d’art visuel : Le Parc, avec Continuel lumière, et Schöffer, avec la spectaculaire machine Lux n° 9.