Dans la peau de John Armleder

La même année, c’est le chorégraphe Christian Rizzo qui alignait une exposition entre catwalk et Galerie de l’évolution à la Conciergerie. En 2005 déjà, le critique Jean-Max Colard disposait à la Fondation Ricard une exposition miniature sur un plateau vert gazon de 20 m2. Base de loisirs, plateau fictionnel, podium, collage, étal ou colonnade, tous ces dispositifs plus ou moins heureux tentaient un récit surexposé, fixé par une microsurface. Au Palais de Tokyo, le plateau foutraque servi par John Armleder ne semble, lui, s’en remettre à aucun récit ni autorité particulière. Au menu de cet anti-white cube : un mille-feuille compact d’œuvres déposées sur un gradin à trois paliers. Enclavée de façon à ce qu’on ne puisse en faire le tour, l’estrade déroule un paysage dru et frontal. Ne reste plus qu’à examiner les œuvres les unes au travers des autres. Et après tout, on ne regarde qu’avec la mémoire de ce qu’on a déjà vu.

Dessus dessous, devant derrière, Blair Thurman, Bertrand Lavier, Robert Longo, Allan McCollum ou Xavier Veilhan se tiennent bien chaud, sans prise de pouvoir ni promesse de singularité. Et si l’artiste-commissaire se défend de jouer la carte blanche de l’autoportrait, c’est bien le sens aigu de l’hospitalité, de l’équivalence et de la disponibilité des œuvres chères à Armleder qui se jouent là. Autrement dit : le refus de toute relation de force à l’égard de l’art et du regardeur.