Angela Grauerholz, l’Hitchcockienne

Encadrement de fenêtre, vitre, angle(s) d’une pièce, rideaux, papier peint, miroir ou sièges sont plus que des éléments récurrents dans le travail de la photographe canadienne d’origine allemande. Ils sont des éléments déstabilisateurs de la perception commune d’un espace, de son décor et de sa fonction, qu’il appartienne à un musée, une salle de bains, un hall ou un salon d’hôtel. À partir de deux prises de guingois au-dessus d’un canapé, et juste en son milieu, ou de deux chaises éloignées l’une de l’autre d’une table, unique mobilier d’une immense pièce vide, Angela Grauerholz provoque l’imaginaire. Comme chez Hitchcock, l’élément anodin ou familier fait basculer d’une réalité à une autre. Le choix de ne retenir que le travail couleur de ses quinze dernières années, d’y incorporer la série Privation (suite de portraits au scanner de livres récupérés par la photographe après l’incendie de sa bibliothèque) renforce l’intériorité de l’œuvre, pour la première fois objet en France d’une exposition d’une telle ampleur. L’uniformité des tirages des photographies, toutes réimprimées pour l’exposition, renforce ce sentiment. Le Scotiabank Photography Award qui lui a été décerné au Canada, en 2015, a donné lieu à une monographie intéressante chez Steidl, uniquement en anglais, malheureusement.