Atlan, la terre et le feu

S’il ne se réclamait pas de cette tendance, « ni du point de vue du climat de [ses] œuvres, ni du point de vue “exécution” », c’est qu’il revendiquait pour sa peinture le qualificatif de « vivante ».
Vivante, l’œuvre d’Atlan l’est éminemment. Le jeu de formes qui configurent ses compositions procède en effet d’une sorte de vitalisme qui leur confère quelque chose d’organique. La difficulté que nous avons à les identifier illustre ce qu’il en est de la vision proprement « métaréaliste » du peintre et s’il est bien difficile de dire leur origine, c’est qu’elles expriment des notions génériques essentielles et dynamiques. Il y va ici d’une émergence, là d’une arborescence, ici d’un enchaînement, là d’un entrelac.
On pourrait tout autant y repérer les éléments d’un vocabulaire plastique qui constituerait un véritable langage. D’où une dimension symbolique qui, si elle ne s’offre pas à voir dans un espace immédiat, est à déduire des combinaisons de tons et de valeurs de la gamme chromatique, volontiers sourde qui caractérise l’art d’Atlan. Et le rattache à une esthétique élémentaire dont la terre et le feu seraient les paramètres fondateurs.