Jean-Luc Verna

Et comme souvent, son corps s’y faisait outil. Un corps modelé et tatoué d’étoiles, athlétique et voluptueux, capable d’évoquer le mâle comme la mère. Un corps contraint et docile dont l’habileté mimétique est saisissante. Photographié nu, Verna peut interpréter de brutales collisions entre icônes de l’histoire de l’art – ballerine de Degas, Christ de Michel-Ange – et idoles rock parmi lesquelles Siouxsie, la muse absolue.
Le mixage des cultures se matérialise pareillement dans sa pratique du dessin, « tronc » érudit autour duquel s’organise son œuvre. C’est pourtant en autodidacte que le jeune Niçois griffonne compulsivement, empruntant à Michel-Ange autant qu’aux comics. Verna veut faire de la scène. Il chantera, dansera pour la chorégraphe Gisèle Vienne, mais plus tard. Le joli coup de crayon le mène d’abord à la Villa Arson. Viennent les faunes et les fées transférés sur des supports fragiles et rehaussés de khôl ou fard à paupière. Le dessin devient charbonneux et instable comme pour « tuer » la virtuosité du geste. Vanité zéro. « Au fond, je dessine toujours la même chose, sourit Verna. Je creuse le même sillon, mais dans tous les sens. »