Promenade, à la Fiac, dans l’art contemporain

À la Fiac, il faut se laisser aller, sans préalable : c’est comme ça que vous découvrirez ce à quoi vous ne vous attendiez pas. Vous tomberez ainsi devant une sorte de grosse bulle en plastique transparent que maintient tout un arsenal de fils élastiques et vous vous demanderez ce que cela peut être. Renseignement pris, vous apprendrez que c’est une œuvre de l’Argentin Tomás Saraceno, passionné par l’anthropocène, représenté par Esther Schipper (Berlin), à considérer comme un abri à habiter, mais plus mental que réel. L’art de cet artiste relève d’une esthétique futuriste qui acte l’esprit idéaliste et aventurier de son auteur.

Ailleurs, vous ne pourrez pas manquer de vous arrêter sur le stand de la Galerie Peter Kilchmann (Zurich). Elle présente notamment tout un ensemble de peintures de petit format de Valérie Favre. La série des Ghosts de cette artiste franco-suisse, installée à Berlin, trouvent pour la plupart leur inspiration dans l’œuvre de Goya. L’idée de l’ascension des corps y est notamment récurrente, employée à la composition de tableaux de figures étranges, souvent facétieuses, dont le regroupement est le prétexte à configurer comme une nuée picturale aux tons les plus variés.

Puis voilà qu’au détour d’une allée, vous écarquillerez trois fois les yeux, stupéfié par cette sculpture de Peter Buggenhout, sur le stand de Konrad Fischer (Düsseldorf) : une sorte de magma fait d’un estomac de vache traité sur une base de déchets empli de coton et de polyuréthane. Coutumier de ce genre de travaux, l’artiste décline toute une production qui mélange des matériaux aussi bien organiques que plastiques, de la ferraille, voire de la poussière. Interrogation sur l’état du monde et le chaos dans lequel il nous entraîne…

Bien vite, vous vous apercevrez que la sculpture constitue l’une des dominantes relativement prégnantes de l’édition 2017 de la Fiac. Difficile ainsi de ne pas repérer le surprenant bas-relief taillé dans le bois, au motif de gisant, que Dewar & Gicquel présentent à la Galerie Loevenbruck (Paris) ou bien encore l’imposante figure assise, voire contemplative, de Sinfin II, chez Lelong (Paris, New York), faite d’un entrelacs de lettres en acier inoxydable, caractéristique de l’art de l’Espagnol Jaume Plensa. En contrepoint, vos yeux seront irrésistiblement attirés par l’installation au sol des sculptures en céramique crue de Thu Van Tran, présenté par Meessen de Clercq (Bruxelles). Son titre, People (2016), fait référence au drame des migrants.

Sans que vous l’ayez forcément mentalisé, votre regard sera sollicité par toute une production de peinture abstraite que l’on pourrait bien considérer comme une autre dominante du cru 2017 de la Fiac. Chez Frank Elbaz (Paris), vous serez ainsi attiré par le travail de Bernard Piffaretti dont l’œuvre s’offre à voir dans un principe de dualité de motifs peints sur chacune des deux moitiés du support sur lequel l’artiste travaille, dans une réflexion sur la question du modèle, sinon de la réplique. Ailleurs, malgré l’incroyable sollicitation visuelle que réclame la Fiac, vous serez immanquablement attiré par une toute petite pièce en tissu couleur anis d’Helen Mirra, Broken Reed (2016), chez Raffaella Cortese (Milan). Mélange d’Arte Povera, de Fluxus et de poésie concrète, le travail de cette artiste new-yorkaise se caractérise par une économie de moyens et la simplicité des matériaux qu’elle emploie pour des œuvres qui s’offrent à voir comme de délicats haïkus plastiques.

De même, vous vous attarderez avec plaisir devant le tondo richement coloré de Bharti Kher, Skin Spot (2011), sur le stand de la Galerie Perrotin (Paris). Cette artiste indienne, épouse du sculpteur Subodh Gupta, s’est notamment fait connaître pour l’emploi qu’elle fait du « bindi », figure symbolique représentant le troisième œil reliant dans sa culture le monde spirituel au monde matériel.

Malgré toutes les sollicitations, votre regard n’en restera pas moins vif pour repérer ici et là nombre de propositions intéressantes. Comme une superbe laque automobile de Pascal Pinaud chez Catherine Issert (Saint-Paul) ou une peinture grouillante de Foule (2017) de Philippe Cognée à la Galerie Templon (Paris).

De toutes les façons, il arrivera un moment où vous ne saurez plus vraiment si vous êtes passé par ici ou par là, mais pas de souci. L’essentiel est de vous faire plaisir et, pourquoi pas, d’avoir envie d’acheter. Mais alors gare ! Les tentations sont nombreuses à la Fiac. Un tuyau : récupérez donc la carte de Réduction de 500 euros qu’a imaginée Claude Closky pour le compte exclusif de sa Galerie Laurent Godin, dans le cadre de l’opération « Hors les murs », et qui sera distribuée chaque jour devant la Fiac. Vous y trouverez bien quelque chose qui vous donnera envie et ce sera toujours ça de moins à débourser !