Michel Haas

Pour se rendre dans cette galerie, on traverse un couloir de briques et une cour intérieure, cheminement ô combien bienvenu car permettant de voir, de loin, des figures en clairs-obscurs, se donnant à voir à travers des vitrines lumineuses. D’emblée, leur présence est très forte, on pousse alors la porte de la galerie et on est aussitôt saisi par l’exquis raffinement du dispositif scénographique. Plutôt que de voir, as usual, les corps picturaux de Haas fixés à un support plan, on les découvre, ici, directement fixés aux cimaises, dans un contact immédiat avec le mur, et cela permet à cette œuvre (é)mouvante de s’épanouir dans toute sa vibration sensorielle. Parce que fond et forme se confondent subtilement, les figures humaines et autres semblent émerger de la matière picturale même et, par ailleurs, on a la sensation d’une peinture qui se délite, comme si elle fuyait par les bords afin d’envahir la page blanche mallarméenne du mur-reliquaire, le vide se faisant alors plénitude et vice versa. A l’envi, le spectateur n’en finit pas de s’approcher et de se reculer pour contempler tous ces corps de couples, de fleurs et de bêtes qui sont comme autant d’embarcations insolites venant voguer sur une mer de lait.

La visite dans cet espace s’apparente pour le visiteur à un temps suspendu, via une « peinture en suspens » permettant de s’évader. Haas, sachant que le silence est d’or, laisse passer les anges : plutôt que l’agitation et les longues déclarations des bavards, il préfère cultiver, afin de nous révéler le mystère de l’art, les non-dits et les blancs dans la conversation. Franchement, il s’agit d’une œuvre rare et d’une expo-offrande magnifique. En outre, l’accueil y est très bon, n’hésitez pas à laisser un mot dans le livre d’or – la blancheur du papier vous y attend ! -, et précisons, pour les collectionneurs, que les prix oscillent entre 12 000 (petit corps de peinture) et 70 000 € (Le Monde).