Didier Fusillier : « Nous assumons la dimension tremplin du festival 100 % »

Nous avons lancé 100 % en 2016, sur le modèle de ce qui se fait à la Rijksakademie, à Amsterdam, qui offre une fois par an ses espaces aux artistes pour exposer. C’est une fête incroyable ! C’est pourquoi nous avons proposé aux écoles d’art de monter notre propre festival. Nous sommes partis avec l’idée d’offrir une plateforme à des artistes qui viennent juste de sortir des écoles d’art et qui ne sont donc pas encore dans les galeries. Chaque école d’art fait sa propre sélection, dont les Beaux-Arts de Paris, l’École des arts déco, le Fresnoy ou l’école de la photographie d’Arles, rejoints cette année par la Villa Arson, l’école de cinéma Kourtrajmé, l’école du Centre national de danse contemporaine d’Angers…

La Villette accueille toutes les formes d’art : le cirque, la danse, le théâtre, la musique, les arts plastiques, etc. Il est donc tout naturel pour nous d’offrir l’écrin de la Grande Halle aux artistes de toutes les disciplines. La Grande Halle offre des possibilités illimitées, avec son espace de 15 m de hauteur sans cimaises. Cela donne une exposition d’une belle légèreté où l’on passe de la peinture à la 3D et à la vidéo. Outre l’exposition, 100 % donne aussi l’opportunité à la soixantaine d’artistes présentés de se réunir, de se connaître…

L’exposition ne présente pas une série d’écoles, tous les artistes sont mélangés. Nous commençons par les rencontrer afin de comprendre leur travail. Ensuite, nous leur proposons une trame scénographique en prenant soin d’établir des rapprochements. Pour la scénographie, nous puisons dans notre « mallette scénographique ». Nous n’utilisons pas de nouveaux matériaux, nous choisissons avec les artistes les éléments dans le catalogue du matériel de la Villette (lumières, cimaises…). Ce fonctionnement est relativement vertueux et le résultat extrêmement joyeux. Pendant trois semaines, les artistes sont à la Villette tous les jours, dans l’exposition et dans nos ateliers, transformant la Grande Halle en un atelier permanent !

Les galeries viennent voir l’exposition, comme les collectionneurs, y compris étrangers. Certains artistes démarrent tout juste leur carrière tandis que d’autres ont déjà une reconnaissance. Nous avons eu le plaisir d’exposer en 2018 Jean Claracq avant sa monographie à la Fondation Vuitton. En 2021, Prosper Legault avait proposé une installation incroyable sur la façade de la Grande Halle. Et certains artistes de cette année nous bluffent déjà, comme Ymane Chabi-Gara, qui vient d’entrer chez Kamel Mennour, ou Aïda Bruyère qui a déjà eu une exposition au Palais de Tokyo après avoir remporté le prix du Salon de Montrouge en 2019. Nous assumons la dimension tremplin de 100 %.

L’ADN de la Villette est d’être transdisciplinaire et ouverte au public, notamment au public du parc. L’exposition est gratuite et nous organisons des séances de performances ou de projections. Le collectif des Froufrous de Lilith propose par exemple des projections « Food&film » de tous types de films avec dégustation culinaire sur un thème. Lors de chaque édition nous accueillons plus de 100 000 visiteurs.