Collection Gandur 101 éloges de l’abstraction

Si le retour au réalisme que le monde de l’art a connu dans les années 1930 se trouve en butte à une difficulté proprement existentielle de représentation de la figure (Fautrier, Gruber, Buffet, etc.),  l’aventure abstraite, quelque peu marginalisée dans cette dernière décennie, tente de reprendre le dessus. Elle réussit alors à trouver un nouveau souffle et à se manifester à Paris au sein non d’un groupe constitué, mais d’une mouvance dynamique et variée.

La collection que le Suisse Jean Claude Gandur a constituée au fil des ans sur cet art de l’après-guerre, et qui sera accueillie bientôt dans une extension conçue par Jean Nouvel au Musée d’art et d’histoire de la ville de Genève, est riche de quelque deux cents pièces majeures. Intitulée « Les sujets de l’abstraction, peinture non figurative de la seconde école de Paris, 1946-1962, 101 chefs-d’œuvre de la Fondation Gandur pour l’art », l’exposition que présente le Musée Fabre a été spécifiquement conçue en dialogue avec les collections de l’institution montpelliéraine. Qualifiée de lyrique, cette tendance fait la part belle à certains courants qui articulent l’exposition : synthèse, primitivisme, construction, geste, paysage et ruine. Celle-ci met plus particulièrement en exergue les figures de quatre des artistes essentiels de cette époque : Gérard Schneider, Hans Hartung, Georges Mathieu et Pierre Soulages. C’est d’ailleurs la présence dans les collections du Musée Fabre d’une magnifique série de peintures de ce dernier qui confère à cette exposition sa pleine justification.

Trop souvent tenue en marge d’une histoire de l’abstraction que l’art américain ne tardera pas à déborder, la seconde école de Paris procède pourtant d’une aventure esthétique passionnante qu’une multitude d’appellations tentent de dénommer. Au qualificatif de « lyrique » qu’invente Mathieu en 1947, le critique d’art Charles Estienne préfère celui de « tachiste », sans parler de l’« art informel » ou « art autre » promu par Michel Tapié. Ceci pour souligner la vivacité d’une scène trop souvent mal connue dont cette exposition est un reflet.