Sculpture, vingt ans après

La sculpture est à l’honneur cet automne. Non contente de scander les Champs-Élysées d’arrêts religieusement respectés par le grand public, elle est l’objet d’une exposition à la Fondation de Coubertin. Celle-ci, plus portée vers les œuvres des XIXe et XXe siècles qui agrémentent sa collection permanente, s’ouvre à la création la plus contemporaine accueillant 17 artistes représentatifs de ces 20 dernières années. Que peut-on observer en 20 ans de création ? Une émancipation toujours plus grande par rapport au cadre, au support qui commence avec le groupe Support/Surface, une prise en compte du corps de l’artiste et de celui du spectateur, du vide comme espace de relation, la persistance des matériaux traditionnels, enrichis par l’utilisation de l’acier, du béton, des plastiques, des résines et fibres synthétiques, d’objets de récupération conduisant à une hétérogénéité toujours plus grande. Le plastique, malléable et échangeable, s’est imposé. Ainsi Tony Cragg décline-t-il dans les années 80 aussi bien toutes les utilisations et variétés du bois que des déchets souvent plastiques, associés ou non à d’autres matériaux. Circles, en 1985, réunit des objets de récupération empruntés au monde industriel (bois, fer, pneus) dans des sculptures pyramidales. Pour lui « Il s’agit de dépasser substantiellement le matériau pour parvenir à la pure expression de pensées abstraites et intuitives et découvrir de nouveaux domaines. »
À ses côtés Agnès Bracquemond, Michel Charpentier, Marc Couturier, Dominique Labauvie, Emmanuel Skoda, et bien d’autres, tous issus de la collection du FRAC Île de France, témoignent de cette évolution.