Martin Bissière, une abstraction

Né en 1962, Martin Bissière tâte du pinceau depuis 1985, après s’être essayé dans sa jeunesse à la musique. Dans les salles de l’exposition, des sentences du peintre sont affichées sur les cimaises, telle « La beauté est un paradis instable », et sur une vidéo où le plasticien affirme avec désinvolture : « Là, ce sont des traces de spray en relation avec l’oxygène, ça m’a fait respirer, oxygène ! » Oxygène étant le titre d’une série… Puis, on regarde alors une succession de toiles bariolées, monumentales, surjouant l’expressionnisme abstrait et semblant comme réalisées à la va-vite : couleurs délavées, biffures à la Zorro, traces de doigts essuyés sur le support, compositions hasardeuses. Sur les cartels, on a beau nous parler de séries, tout se ressemble : sur trente ans de carrière, aucune évolution manifeste ne se dégage. L’artiste, visiblement après avoir trouvé son style (un badigeonnage aux couleurs aléatoires), semble s’être enfermé très vite dans un maniérisme abstrait daté. Donnant l’impression fâcheuse d’avoir été déjà vue – un peu des lignes serpentines de Kirkeby, un extrait des zébrures noires de Franz Kline, les couleurs diluées d’Helen Frankenthaler, etc. –, cette peinture impersonnelle, digne d’un « patchworkiste » cherchant vainement son style, est plate et insignifiante, car sans enjeux. Une exposition étonnante dans une programmation pourtant exigeante, qui a déjà présenté, à l’Arsenal, Hucleux, Seguí, Viallat…