Fiat Lux et Soleil noir

Elle prend ses distances avec la monumentalité de « Dynamo » (Grand Palais) et de « Néon » (La Maison rouge), qui explorèrent avant elle l’usage de la lumière dans l’art contemporain. On ne s’étonne guère, rétrospectivement, que son commissaire Michel Nuridsany nous ait accueillis au Fresnoy par la lecture d’une poignée de haïkus. « Lux » se goûte comme un poème minuscule et fugace, en une seule respiration, en dehors des modes. Deux salles (dont la grande halle) plongées dans la pénombre, près de quarante œuvres composées d’astres, néons, leds, étincelles, un budget réduit – faute de moyens, une visite audio téléchargeable remplace le catalogue. L’ancien critique du Figaro a pioché dans le corpus de ses artistes favoris (Bertrand Lavier, Daniel Buren, Claude Lévêque, François Morellet) et de quelques jeunes recrues, tel Laurent Pernot. Si certaines pièces ont déjà bien baroudé, elles révèlent ici leur polysémie, réarticulées dans un nouvel écosystème. Immersive, « Lux » contient, dans sa modestie et sa subjectivité mêmes, un bout de monde. Son ciel luit d’une clarté apocalyptique – les films Soleil et tonnerre d’Ange Leccia surplombent l’espace. La lumière aveugle (le mur de leds de Carsten Höller) inquiète, se dérobe (les ampoules de Michel François restent éteintes), ose des incursions sociales (un peu naïves) ; une lumière indissociable de sa part d’ombre, funéraire ou atomique.