Tiki Pop. L'Amérique rêve son paradis polynésien

Le musée du quai Branly éclaire tout un pan de la culture populaire américaine d’après-guerre bercée par le fantasme d’un paradis terrestre polynésien.

Le style Tiki, du nom des représentations humaines sculptées emblématiques de l’art océanien ayant inspiré ce courant pop des années 50/60 aux Etats-Unis, décline une vision fantasmée des îles du Pacifique. Il trouve sa source dans l’imagerie fantaisiste des Mers du Sud véhiculée d’abord par les récits des explorateurs au XVIIIe siècle, reprise et popularisée ensuite par les romans d’aventures et Hollywood. Cette réinvention enchantée des cultures polynésiennes influence, dès les années 1930, l’architecture et la décoration des bars et restaurants américains, et se décline comme un véritable art de vivre, avec les figures du beachcomber (vagabond des plages) ou de la vahiné sexy. L’exposition nous raconte la montée en puissance de ce phénomène unique dans la culture américaine, son apogée dans les années 50, puis son déclin et sa disparition dans les années 80. Revenu au goût du jour après des décennies d’oubli, le style Tiki est à redécouvrir cet été au musée du quai Branly, à travers près de 450 œuvres, photos, films, enregistrements musicaux et documents d’archives. Une sélection d’éléments de décoration, d’objets usuels et d’accessoires pop (verres, cendriers, flacons de parfums ou de ketchup, etc.) côtoyant les œuvres authentiques des cultures qui les ont inspirés (sculpture Tekoteko Maori, bol Tonga à Kava, entre autres).

Nombre d’œuvres : environ 450
Commissariat : Sven Kirsten, auteur et spécialiste de Pop culture
Catalogue : Coédition musée du quai Branly / Taschen